Как начать в Painter. 2-я часть

1. Итак можно приступить к рисованию красками. Выбирайте любую из техник рисования: акварель (watercolor) пастель (pastels) масло (oils) и т.д.
Акварель: Выберите watercolor в окне brushes pallete. Как только вы коснетесь кистью холста, слой автоматически ихменит свойство под рисованию акварелью на «мокрый» слой. Эксперементируйте со всеми возможными настройками кисти (окно window-> brush controls).
Пастель: эта техника очень хороша и интересна для получения красивых практически идентичных с оригиналом результатов. Вы можете добавлять слои поверх друг друга пока не будете довольны результатом. Так же обратите внимание на параметр opacity, научившись грамотно им пользоваться вы сможете достигать прекрасных результатов в рисовании. Изменив размер кисти и уменьшив параметр opacity вы сможете добиться более детализированной поверхности на некоторых участках рисунка. Также попробуйте менять параметр grain (зернистость).
Масло: Эксперементируйте и вносите свои корректировки в настройки кистей. Масляные кисти имеют невероятный простор для ваших настроек.
Многие другие кисти, такие как Уголь, Мел и тд, вы можете найти в окне brushes palette.
2. В этом уроке я решил работать пастелью (вы же можете работать с разными техниками, объединять их, цифровое рисование практические не имеет границ). 

Сначала мы выберем иконку пастели в brushes palette и выставим параметры opacity и grain в controls palette (наряду с другими окнами держите это окно обязательно активным). Для исправления непонравившихся мазков пользуйтесь командой edit-> undo или ctrl+z.
Рисовать мы начнем со второстепенных слоев. Я отдал предпочтение темному фону. Вы всегда можете при создании файла выбрать другой цвет слоя.

3. Продолжаем наше рисование работой над светотенью. Не забывайте, что вы можете менять цвет в Art materials palette (цветовой круг и треугольник).
Как только вы закончили работать над расстановкой основных цветов, вы можете начинать работать непосредственно с объектами, яблоками и кувшином. Постарайтесь представить, как бы они выглядели, если бы на них был брошен свет. Так же вы можете выбрать любой вид бумаги, который вы любите. Вы можете менять его в любой момент рисования.

4. Продолжаем, работая со светотенью и детализацией. не забываем пользоваться Magnifier и Grabber (см. часть1)

5. Теперь давайте закончим с деталями и освещенными частями рисунка.

Этот урок основан на скетче натюрморта. Я основывался только на своем опыте (так как нарисовал уже довольно много подобного рода картин) в комбинации с фантазией.
6. Всегда можно закончить работу добавлением некоторых эффектов. Откроем меню Effects-> apply surface texture.
Я использую image luminance, она дает хорошую текстуру моему рисунку. Убедитесь, что вы правильно вытавили уровень Amounth в секции Appearance of Depth. Попробуйте поиграть с другими настройками.
Будьте осторожны с настройкой параметров после чего ажмите «ок» и вы получите ожидаемый результат. Благодаря этому эффекту вы сможете увидеть как ваша работа будет выглядеть на реальной бумаге.

Вот и результат с примененными эффектами.
Существует много эффектов, которые вы можете попробовать в вышеупомянутом окне. Например экспериментируйте с бумагой. Экспериментируйте, в любом случае вы сможете отменить ваше действи edit->undo.
Удачного вам рисования в Painter!

Автор: ???
Перевод: Alleinsein
Источник: http://demiart.ru/forum

 

Оставить комментарий

Новичкам: 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6
Продвинутым: 1 | 2 | 3 | 4 | 5
Профессионалам: 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8